『デデ・サン＝プリ共同体』と題したデデ・サン＝プリの新作は、
デデとゆかりのある新旧音楽家たちを曲ごとにフィーチャリングした
CD２枚組全33曲というヴォリューム満点のアルバム。

マルチニーク伝統ポップの先頭をひた走るデデの土俵たるシュヴァル・ブワを軸に、
マルチニークのほかグアドループ、ハイチ、ガイアナ、
さらにはニュー・オーリンズやカメルーンからもゲストを迎えて
さまざまな趣向で調理したアルバムに仕上がっています。

曲ごとに編成がくるくる変わり、
シンセやホーン・セクションが加わるズーク・サウンドから、
パーカッションとコーラスのみでコール・アンド・レスポンスを繰り返す
素朴な伝統サウンドまで、カラフルなサウンドで楽しませてくれます。
フォーマットは多彩でも、いずれの曲でもパーカッシヴなタンブー（太鼓）の響きが
耳残りするところが、デデのアルバムのいつもの良さですね。

オープニングであるディスク１の１曲目にフィーチャリングされたのは、
なんとカッサヴのヴォーカリスト、ジャン・フィリップ＝マルテリー。
90年代ズークを象徴するシンセ音が、めちゃくちゃ懐かしいんですけれど、
まったく古く聞こえないのが不思議。
ワールド・ミュージック時代のズークを思い起こさせるシンセ・サウンドも、
一周回って新鮮になったってこと？

続いて２曲目では、涼しげなアコーディオンの響きが流れてくるんですが、
なんと弾いているのが、大ヴェテランのローランド・ピエール＝シャルル。
ローランドは19年に亡くなっているので、これはいつ録音したものなんだろう。
さらにこの曲には、ハイチの名コンパ・バンド、マグナム・バンドのギタリスト、
ダドゥ・パスケが参加しているのもビックリで、
フレンチ・カリブ音楽マニアにはたまらない人選ですね。

この曲では、女性ズーク・シンガーのドミニク・ロルテが歌っていて、
フィーチャリングされる歌手やラッパーは若手が中心となっているものの、
ハイチの名シンガー、トト・ネセシテが歌う曲や、
ベレの重鎮シュリ・ヴィラジョワがシブいノドを聞かせる曲もあります。
ほかにも、ズーク・サウンドの一時代を築いたアレンジャーでベーシストの
フレデリック・カラカスなんて懐かしい人も参加していて、
デデの人脈がよくわかりますね。

そんな新旧音楽家とともに、デデのクセのある声とネチっこい歌声が、
マルチニーク芸人よろしく大衆芸能の味わいを溢れさせている新作ですけれど、
シュヴァル・ブワ以外の曲でも、聴きものの曲があります。
パトリック・マリー＝ジョゼフのピアノをフィーチャーしたメレンゲ ‘An Tjè Koko’、
アンゴラ出身のパーカッショニスト、ルカ・レボルダンが参加したキゾンバ ‘Angola’、
作曲者にエルヴェ・セルカルの名があるクレオール・ジャズ ‘Nous Voulons’ など、
アルバムの良きフックとなっていますよ。

Dédé St Prix "DÉDÉ & CO" Couleurs Music Publishing CM504 (2024)

トリニダードのトランペット奏者エティエン・チャールズの新作は、ビッグ・バンド。
これまでのエティエンの作品に通底していた、
トリニダード音楽のルーツ探求というテーマに加え、
スウィング・ジャズ時代へさかのぼる伝統ジャズを重ね合わせて、
「故きを温ねて新しきを知る」アルバムになりました。
https://bunboni.livedoor.blog/2023-12-24
https://bunboni.livedoor.blog/2023-12-26

テーマだけ見ると、学究的な堅苦しいものかと勘違いされそうですが、
親しみやすいエンタメ作品に仕上げるところが、エティエンの良さ。
ゴキゲンなオープニングは、
エティエンのオリジナルのカリプソ（その名も「オールド・スクール」！）。
クアトロのリズム・カッティングがグルーヴのカクシ味となって、
冒頭からいきなりウキウキ気分で盛り上がります。

本作を制作したのは、エティエンが共演している
ジャズ・ヴォーカリストのルネ・マリーから、ステージ用に
ビッグ・バンド・アレンジを依頼されたことがきっかけだったそうです。
そのルネ・マリーも参加して４曲を歌っていますが、
そのうちの１曲はルネ・マリーが15年に出した
アーサ・キットのトリビュート・アルバムに収録された
‘I Want To Be Evil’ （本作では ‘I Wanna Be Evil’ と表記）の再演。

ジャングル・ビートからラグタイム・ピアノも飛び出す、
53年のスウィング・ジャズ・ナンバー。
キャサリン・ダナム舞踊団からキャリアをスタートさせた
アーサ・キットの持ち歌をセレクトしたあたり、
エティエンのカリビアン・ルーツ探求のベクトルとも、ぴたり符号しますね。

そしてこの曲と呼応するタイトルの、
エティエンのオリジナル曲 ‘Douens’ にも注目です。
ドゥエンとは、トリニダード・トバゴの民間伝承に登場する
洗礼を受ける前に亡くなった子供たちの悪霊。
子供たちを罠にかけ、安全から遠ざけ、時には死に至らしめます。
この曲は、エティエン09年作 “FOLKLORE” に収録されていました。

このほか、マイティ・スパロウのカリプソあり、
モンティ・アレキサンダー作のレゲエ・ジャズあり、
スウィング時代の代表曲 ‘Stimpin' At The Savoy’、
ジミー・フォレストのブルース・ナンバー ‘Night Train’ というラインナップに
驚きはありませんが、ベル・ビヴ・デヴォーの ‘Poison’ には吹き出しちゃいました。

ニュー・ジャック・スウィングの90年の大ヒット曲を取り上げるとは！
ブロンクス出身のブランドン・ローズがラップしているんだけど、
93年生まれのブランドンは当時を知る由もない曲だよなあ。
しかもDJ・ロジックのターンテーブルまでフィーチャーして、
スウィング・リズムとシームレスにつながるビッグ・バンド・アレンジは痛快そのもの。

ミジコペイのクレオール・ビッグ・バンド・ジャズに魅了されたファンには必聴の、
エティエンのクレオール・オーケストラです。
https://bunboni.livedoor.blog/2019-04-11

Etienne Charles "CREOLE ORCHESTRA" Culture Shock Music EC010 (2024)

ひさしぶりに聴いたセプテート編成の伝統ソン。
キレッキレの一枚を見つけましたよ。

キキ・バレラは、ソン以前の原初のスタイルを受け継いだ
サンティアゴ・デ・クーバのファミリー・グループ、
ラ・ファミリア・バレラ・ミランダのリーダー、フェリックス・バレラ・ミランダの長男。
幼い頃から父フェリックスにキューバン・クアトロの指導を受けて
ラ・ファミリア・バレラ・ミランダの４代目メンバーとして活躍し、
サンティアゴ・デ・クーバの音楽学校、エステバン・サラス音楽院に通い、
15歳になる頃には国際的なツアーを行っていたという経歴を持つ人です。



ラ・ファミリア・バレラ・ミランダは、トランペットを配さないセステート編成で、
シエラ・マエストラ山岳地帯で演奏されていたソンの祖先とされる
ネンゴンという古いスタイルを伝える貴重なグループです。
87年に出たキューバのシボネイ盤の２枚組が、本格的なアンソロジーで、
99年にスペインでCD化されたときは嬉しかったな。

キキ・バレラのグループは、トランペット入りのセプテートの標準編成で、
ゲストとしてアダルベルト・アルバレス・イ・ス・ソンやNGラ・バンダで
歌手を務めたココ・フリーマンに、スパニッシュ・ハーレム・オーケストラの歌手、
カルロス・カスカンテを配すなど、豪華なメンバーを揃えています。

レパートリーはイグナシオ・ピニェイロ、コンフント・マタモロス、
アルセニオ・ロドリゲスのクラシックから、父フェリックス・バレラ・ミランダの曲、
コンパイ・セグンドの曲などの12曲。

ソンやグァラーチャといったキューバ音楽の伝統をたっぷり味わえるんですが、
アレンジはかなり現代的で、トランペット２台で合奏する曲もあります。
キキのクアトロやギター・ソロのタイム感やフレーズには、
明らかにジャズの影響がみてとられます。
21世紀ならではのモダンなソンならぬヌエボ・ソンですね。

Kiki Valera Y Su Son Cubano "VACILÓN SANTIAGUERO" Circle 9 C90007 (2024)
La Familia Valera Miranda "ANTOLOGIA INTEGRAL DEL SON" Virgin 8485622 (1987)

シアトルのインディ・サルサ・レーベル、サルサネオの新作です。
流行に左右されず、王道のサルサを追求する制作ぶりは、
「マーク・アンソニーなんて聴けるかいっ！」という頑固にも程がある
老害ファン（←ワタクシです）の信頼を裏切ることがありません。

22年に出たリコ・ウォーカーの続き番号なので、
23年には新作を１枚も出さなかったみたいですね。
https://bunboni.livedoor.blog/2023-04-22
それだけこのレーベルが１作１作を丁寧に制作している証拠でしょう。
本作もアレンジャーだけで７人もいるほどなので、
その力の入れようは、たいへんなものです。

プエルト・リカンのホセアン・リベーラは、ぼくは初めて聴きましたが、
これが５作目といい、実力のほどが伺える歌いっぷりに頬が緩みました。
トニー・ベガ、ティト・ロハス、アンディ・モンタネスのバックでコロを務め、
99年から02年までラフィー・レアビのラ・セレクタに在籍した歌手で、
ラフィ・マレーロの14年と16年のアルバム２作に参加したのち、
16年に自己のオーケストラを結成、17年にデビュー作を出した人だそう。

キャリアに裏打ちされた確かな歌唱力で、
オールド・スクールな王道サルサを堪能できる逸品。
こういう作品が一年置きにでも届けてくれれば、
ポップスに寄せたサルサを聴く必要なんて、ぼくにはないのです。

Josean Rivera "FINO SONEO… ELEGANTE CANTAR" Salsaneo 0846 (2024)

ジョゼ・プリヴァの新作!?
うわぁ、いったい何年ぶりかと思ったら、21年ぶりですか。
03年の前作 “TOUCHE CARAÏBE” は、大の愛聴盤でした。

マラヴォワの元リーダー、ポロ・ロジーヌが亡くなり、
ポロに代わってピアノの後任を引き継いだジョゼ・プリヴァ。
いまではグレゴリー・プリヴァのお父さんという方が通りが良くなったかな。
https://bunboni.livedoor.blog/2018-01-22

ジョゼはマラヴォワではピアニストというポジションですけれど、
実はオルガニストでもあるんですね。
ビギン・ジャズのピアニストでオルガンも弾く人って、ジョゼ以外知りませんが、
81年のソロ・デビュー作のタイトルは、
“ORGUE BIGUINE” （『オルガン・ビギン』）だったのでした。

デビュー作から83年の２作目、03年の３作目のすべてで、
ピアノとオルガンの両方を弾いていました。
曲ごとに弾き分けるのではなく、オーヴァーダブで両方とも弾いているんですね。

03年の “TOUCHE CARAÏBE” は、
そのピアノとオルガンの両刀使いを発揮した傑作でした。
マラヴォワの代表曲 ‘Jou Ouvé’ やアレクサンドル・ステリオの古典曲
‘Sepen Meg’ といったビギン名曲がいいのは当然として、
ジョゼのオリジナル曲がすごく良いんです。

エレガントな ‘Rev'ri Bô Dlo’ やチャーミングな ‘Antan Gen Lontan’ が、
クラシックなビギンの味わいなら、アルバム・ラストの ‘Biguine Funk’ では、
タイトルどおり、現代にアップデイトされたビギンに仕上がっていました。

そして21年ぶりの新作は、ハモンドB3オルガンのみに専念し、
オルガニストとしての作品に仕上げています。
ベース、ギター、ドラムスはいずれもマルチニークの若手で、
プロデュースとアレンジを務めた息子のグレゴリー・プリヴァが２曲のみで、
ピアノを弾いています。

ジョゼはフランスのオルガニスト、エディ・ルイスに影響を受けたと語っていて、
今作にもエディ・ルイスにオマージュを捧げた
オリジナル曲 ‘Hello Louiss’ が収録されています。
ちなみにピアノは、マリウス・クルティエから影響を受けたとのこと。

このほか、マラヴォワの20年作 “MASIBOL” に収録された
ジョゼのオリジナル・インスト‘Rêverie Bo Dlo’ を再演していて、
ヴァイオリン・セクションを前面に出したマラヴォワ・ヴァージョンとは変えた、
オルガン・ビギンに仕上げています。
https://bunboni.livedoor.blog/2021-01-12

José Privat "CLIN D'ŒIL" Aztec Musique CM2925 (2024)
José Privat "TOUCHE CARAÏBE" Hibiscus 20307-2 (2003)

マルチニークのクラリネット奏者兼楽団指揮者のサム・カスタンデが残した録音で、
ゆいいつ未CD化だった51～54年録音の19曲がついに復刻されました。
これまでの復刻はフレモオ・エ・アソシエからCDが出ていましたけれど、
今回はなぜかアズテック・ミュージッキからのリリース。

ジャケット裏がフレモオ・エ・アソシエとまったく同じデザインなので、
当初フレモオ・エ・アソシエからリリースされるはずが、
急遽販売先を変えて出したかのよう。
事情はよくわかりませんが、これでサム・カスタンデの
53年の未発表２曲を除く全録音が、完全復刻したことになります。

サム・カスタンデは、1906年12月30日マルチニーク北部のサント＝マリー生まれ。
最初手にしたのはフルートで、13歳の時、フォール・ド・フランスのゴーモン映画館で
無声映画の伴奏を務めていたアレクサンドル・ステリオを聴いて衝撃を受け、
16歳の誕生日に母親からプレゼントされたクラリネットを生涯の楽器にします。
パリへ先に渡っていた兄を頼ってサムも24年にパリへ向かい、
整備士の見習いを始めます。

サムに大きなチャンスが巡ってきたのが31年。
パリ植民地博覧会で大きな話題を呼んでいたアレクサンドル・ステリオ楽団でしたが、
ステリオはパリで開店を準備していた自分のキャバレー「タガダ・ビギン」に力を注ぐため、
植民地博覧会の代役を探していて、サムにその白羽の矢を立てたのでした。
音楽家としても楽団指揮者としてもまだ未熟だったものの、
サムはこのチャンスをものにして、大きな反響を呼んで博覧会閉幕まで務め上げ、
華々しいデビューを飾ったのでした。



36年にジャズ・サム・カスタンデの名義でコロンビアに４曲を初録音。
ビギンとルンバの２曲は50年録音をまとめた “INTÉGRALE 1950” に収録され、
フォックストロットの２曲は、 “SWING CARAÏBE” に収録されました。
第二次大戦中には徴兵されて、40年にドイツ軍の捕虜となるものの、
そこから逃亡してパリに戻って音楽活動を再開。
モンパルナスのキャバレー「ラ・カンヌ・ア・スクレ」で人気を博します。



２度目のレコーディングは46年12月。コロンビアとの独占契約で、
サム・カスタンデとオルケストル・クレオールの名義でビギンばかり６曲を録音し、
この時からトロンボーンの名手アルベール（アル）・リルヴァと、
リルヴァとコンビの女性歌手マルティナルがメンバーに加わります。
49年10月の３度目のレコーディングでも６曲が録音され、計12曲は
“BIGUINE À LA CANNE À SUCRE 1946-1949” に収録されました。

そしてこの次の録音が50年6月19・21日と12月1日に行われた３回のセッションで、
この時の計18曲が先の “INTÉGRALE 1950” で復刻されました。
このセッションからクラリネットはモーリス・ノワランに任せ、
サムはドラムスと歌を引き受けています。

今回復刻されたのは、サムの最期の録音となる
51年から54年にかけて４回のセッション。
アル・リルヴァとマルティナルのコンビが抜けて、
新たにピエール・ラシンがトロンボーンに参加。
65年に音楽界から引退したサムにとって、最後の録音となりました。

この間にあたる54年にカスタンデ楽団は、
カメルーン、ガボン、フランス領コンゴ、ベルギー領コンゴをツアーして大歓迎を受け、
独立前のアフリカ諸国に西インド諸島の音楽を種付けする役割を果たしました。
当時のアフリカ諸国にはカスタンデ楽団のSPが輸入されていて、
50年に録音した ‘Touloulou’ は、
ブラザヴィルのラジオ局のテーマ曲になっていたほどでした。

アフリカ・ツアーの成功からパリへ戻り、
12月に最後のレコーディング・セッションを行った後は、
表立った演奏活動から身を引き、プライヴェートなパーティで演奏していましたが、
56年にはエジプトのファルーク国王からの招きでカイロの晩餐会で演奏するなど、
なかなか多忙な生活から離れることができませんでした。

サムは思い切って音楽界からの引退を考え、マルチニークに土地と家を所有し、
定期的に妻に隠れて休暇を過ごしていたものの、名声は彼をほっておかず、
マルチニークへの観光客誘致のために一肌脱ぐことを求められ、
61年と62年にバレル・コペとともに、
フォール・ド・フランスのカーニヴァルの演出をします。
https://bunboni.livedoor.blog/2014-05-15

ようやく65年になって政府機関の運転手としてサラリーマンの仕事を得て、
音楽活動から完全に身を引き、念願の引退を果たしたのでした。
80年からはパリを離れ、ラ・ロシェルの海辺で隠遁生活を送ります。
マルチニークに滞在中の92年に脳卒中で倒れ、
４ヵ月後の93年1月18日、フォール・ド・フランスの実家で死去、
86歳の生涯でした。

Sam Castendet et Son Orchestre Antillais "INTÉGRALE 1951-1954" Aztec Musique CM2866
Sam Castendet et Son Orchestre Antillais "INTÉGRALE 1950: FESTIVAL BIGUINE 1950" Frémeaux & Associés FA5028
Sam Castendet, Moune De Rivel, L’Exotique Jazz "BIGUINE À LA CANNE À SUCRE 1946-1949" Frémeaux & Associés FA051

歌えるシンガーですねえ。
ロメイン・ヴァーゴは、アイドル的な存在として10代の頃から人気を博し、
いまやジャマイカを代表する本格派のシンガーになった人とのこと。
今回このアルバムを聴くまで、まったく知りませんでした。
ルーツ・レゲエ・リヴァイヴァルで一時期レゲエへの関心が蘇ったこともあったんだけど、
ロメイン・ヴァーゴのようなレゲエとR&Bの中間というか、
コンテンポラリーなレゲエは、自分の視界に入ってきませんでした。

新作は、まさにそんなレゲエ門外漢の耳にも届く充実作。
歌えるシンガーの証は、その伸びやかな歌いぶり。
スムースなヴォーカル・ワークながら、声に厚みがあって、
陰影がくっきりと刻まれるところがいいじゃないですか。
クリアな発声から放出されるエネルギーが、歌に説得力を宿しています。

ジェシー・ロイヤル、ケイプルトンといったヴェテランを招いた曲のほか、
ナイジェリアのダンスホール・シンガー、パトランキングを
フィーチャーしたトラックでは、流行のアフロビーツをやっています。
ルーツ・レゲエも、ダンスホールも、アフロビーツも自在にこなせる柔軟性ばかりでなく、
どのようなスタイルでも芯の通った歌いぶりを聞かせるのが、この人の強みですね。

Romain Virgo "THE GENTLE MAN" VP VPCD2736 (2024)