こちらも在外エチオピア人の新作。
オーストラリア、メルボルン郊外フィッツロイに居を移した
オロモ人シンガー・ソングライター、ムル・バッカラの
デビュー作 “DAMMAA SHOOLEE KIYYAA” と、
２作目の “AKKANA DUBBIIN” を２イン１CD化した作品です。

注目はムル・バッカラがオロモ人だということ。
これまで在外エチオピア人歌手というとアムハラ人ばかりで、
オロモ人歌手とは初めての出会いなんじゃないかしらん。
オロモ人シンガー・ソグライターといえば、記憶に新しいのは、
20年に暗殺されたハチャル・フンデサでしょう。
https://bunboni.livedoor.blog/2021-10-19

オロモ人はエチオピア人口の３分の１を占める最大の民族でありながら、
長年抑圧され、迫害を受けてきた民族です。
ムル自身も幼少期に家族や親戚が拷問を受けたり、
死刑に処された隣人がいたりという過酷な体験をしていて、
そうしたトラウマが彼女に音楽表現へと向かわせたそうです。
YouTubeで観ることのできるムルのヴィデオには、
銃を手にして歌っている姿もあり、その歌の内容が察せられます。

19歳で学業を離れて音楽界入りし、07年にデビュー・シングルをリリース。
以後22枚のシングルを出しているというくらいだから、
エチオピア時代にオロモ・コミュニティで確固とした人気を築いたようです。
17年にオロモ・コミュニティの招きで、オーストラリアでコンサートを行い、
オロモ・ディアスポラの集まりで演奏するうちに、
多くの友人が政治犯として投獄されたことを聞き、
帰国するのはあまりに危険と、そのままオーストラリアに残ることにしたのですね。

デビュー作の “DAMMAA SHOOLEE KIYYAA”、
２作目の “AKKANA DUBBIIN” ともに、
エチオピア時代に残したシングルをまとめたアルバムらしく、
クレジットがないので詳細は不明ですが、YouTube のクレジットを参照すると、
おおむねクロノロジカルに並べられていると思われます。

過去15年近くにリリースした曲を集めてCD化することができたのも。
安全なオーストラリアという地に移ったからこそなのかもしれません。
CDリリースしたのは、「亡命中の音楽」を名乗る非営利レーベルで、
スーダン、中国、ケニヤ、エリトリアといったアーティストを手がけていて、
多文化主義を掲げたオーストラリアのレーベルならではでしょうか。

デビュー当初と思われる “DAMMAA SHOOLEE KIYYAA” の前半などは、
オロモらしいずんどこビートの似たような曲調が続き、
プロダクションの貧弱さは否定できません。
しかし “AKKANA DUBBIIN” になると、サウンドにヴァラエティが出て、
ギターやサックスが印象的な場面も多く出てきます。

そしてなんといっても、ムルのキレのある歌いっぷりがいいんです。
若さ溢れるデビュー時から、力量のある歌いぶりで、
コブシ回しの固さも歌にグルーヴを与えていて、聴きごたえがあります。

オーストラリアでの新録音も期待したい、オロモ・ディアスポラの逸材です。

Muluu Baqqalaa "DAMMAA SHOOLEE KIYYAA / AKKANA DUBBIIN" Music In Exile MIE028 (2023)

聞き逃していました。アムステルダム在住エチオピア人歌手ミニシュの新作。
２年も前に出ていたのかあ。
ジャケに見覚えがあるから、気付かなかったんじゃなく、
チェックを怠っていたみたい（反省）。

今作も充実していますねえ。鍵盤／ドラムス担当の
エリック・ファン・デ・レストが音楽監督を務めていて、
前作同様この人がサウンドのカナメとなっています。
https://bunboni.livedoor.blog/2018-12-20

冒頭、聞いたことのない楽器の不思議な音色に、
なんじゃこれ!?と、思わずジャケットのクレジットをチェックしました。
chechezeya とあるこの楽器、ダブル・リードの笛のような管楽器にも、
胡弓のような擦弦楽器にも聞こえます。

なんでも、エチオピアの北部と南部にある民俗楽器だそうで、
10年前にバンドのギタリストが田舎のお祭りで録音した音源を使っているそう。
インターネットにも情報がない謎の楽器で、
エチオピア研究の第一人者、川瀬慈さんに訊いてみても、
知らないというくらいだから、レア中のレアな楽器ですね。

この楽器が演奏する反覆フレーズが曲が進行するにつれ、
ホーン・セクションの演奏へとシームレスに繋がる演出も巧みで、
１曲目からいきなり引き込まれます。
地方のフォークロアを巧みにブレンドさせたハイブラウなサウンドで、
エリック・ファン・デ・レスト、いい仕事してます。
ウチコミをまったく使わない生演奏で、このクオリティはさすがです。

グラゲのリズムを使った ‘Erta Ale’ でのグルーヴィなベースとギターの絡みや、
ジャジーなオルガンの使い方、分厚いホーン・セクションの合間を
ワシントが縫うアンサンブルの組み立てなど、ウナりました。
バリトン・サックスも使い方も効果的だよなあ。

今作の新しい試みとしては、
南アの女性コーラス・グループ、アフリカ・ママスが２曲でゲスト参加したこと。
ズールー語で歌っているんですが、アムハラ語で歌うミニシュとまったく違和感はなく、
旋法はティジータ、リズムはレゲエの ‘Qhakaza Thando’ など、
見事な仕上がりを聞かせます。

在外エチオピア人音楽ではトップ・レヴェルというべき、
ミニシュの６作目でありました。

Minyeshu "NETSA" ARC Music EUCD2945 (2022)

エチオピア系イタリア人歌手兼作家兼パフォーマーの
ガブリエラ・ゲルマンディが結成したアトセ・テオドロス・プロジェクトは、
ガブリエラともう一人のエチオピア人男性歌手による男女ヴォーカルに、
マシンコ、クラール、ワシント、ケベロを演奏するエチオピア人ミュージシャンと
キーボード、ベース、ドラムスのイタリア人ジャズ・ミュージシャンによる混成隊。
パーカッショニストやワシント奏者は、
フェンディカを設立したメラク・ベライが09年に結成した、
エチオカラーのメンバーですね。
https://bunboni.livedoor.blog/2014-06-22

複雑な生い立ちのガブリエラは、
イタリアで移民作家として99年に文壇デビューし、
のちにみずからの人生のアイデンティティを音楽化したいと
アトセ・テオドロス・プロジェクトを立ち上げたといいます。

ガブリエラは母系制が根付く少数民族の民俗音楽調査を行い、
北西部のクナマ人、南部のガモ人や南西部のゴファ Goffa 人
（日本語解説の「コファ」は誤記）の伝統歌を取り入れ、
マケダー（「シバの女王」の数多くある伝承名のひとつ）の
伝説を本作で再解釈してみせたのですね。

エチオピア人ミュージシャンとイタリア人ジャズ・ミュージシャンとの
コラボレーションは理想的な協調を見せていて、
エチオピアの旋法とジャズのイディオムのバランスが絶妙です。
加えてゲストの起用も成功しています。

セネガル人パーカッショニストがサバールを叩いて、
エチオピアの太鼓ケベロと音域の異なる
パーカッション・アンサンブルをかたどっているのは、面白い試みです。
このほかコラ奏者が起用される曲もありますが、
ラップやビートボックスをフィーチャーする曲もあって、
伝統と現代のバランス感覚の良さを示していますね。
特に、ボディ・パーカッションとコーラスを交えたラスト・トラックは、
本作のハイライトといえます。

Atse Tewodros Project "MAQEDA" Galileo GMC110 (2024)

タンザニアの偉大なる音楽家フクウェ・ザウォーセがこの世を去って、もう20年。
ザウォーセが遺した音楽は親族たちがしっかりと受け継ぎ、
https://bunboni.livedoor.blog/2009-06-04
https://bunboni.livedoor.blog/2012-04-27
現代的なアップデイトを試みるムサフィリという才能も生まれました。
https://bunboni.livedoor.blog/2017-09-14

そして今回、07年に出たザウォーセ・ファミリーの
“SMALL THINGS FALL FROM THE BAOBAB TREE” にも参加していた
フクウェの娘ペンドが、新たに孫娘のレアとコンビを組み、
ザウォーセ・クイーンズの名でアルバムを出したんですが、これが快作で嬉しくなりました。

ジャケットには女性専用の太鼓ムヘメを抱える二人が写っています。
ゴゴの女たちが横一列にずらりと並んで、ムヘメを両腿に挟んで叩きながら
肩を震わせて歌い激しく踊るさまは壮観で、ゴゴ人の代表的なダンスとして有名です。

本作では二人がムヘメを叩くばかりでなく、
イリンバ（親指ピアノ）やチゼゼ（フィドル）も演奏しているところが、快挙といえます。
フクウェ存命の頃は、これらの楽器を演奏するのは男性に限られていましたし、
フクウェ死後のザウォーセ・ファミリー（チビテ）でも、
女性メンバーはコーラスやダンスを担うだけでした。

アフリカ全般で女性が一部の打楽器を除いて楽器演奏を禁忌とする風習が
長く根付いてきたのは、音楽が宗教儀式と強く結びついていたからです。
しかし音楽が宗教から切り離されて世俗的になるにつれ、そうした因習も薄れ、
男女区別なく演奏が可能となってきたのは、まだまだ最近のことなのですね。
早くも70年代にジンバブウェでンビーラを弾いたステラ・チウェーシェは
先駆者であったし、ケニヤのニャティティ奏者スザンナ・オウィヨもまた、
タブー破りのイノヴェイターでした。
https://bunboni.livedoor.blog/2011-02-20

本作はゴゴの伝統をクリエイトしたフクェ・ザウォーセの遺産を未来へ繋ぐために、
女性が輝く新時代にふさわしい歩みが刻み込まれたところに意義があり、
リアル・ワールドはそれにふさわしいプロダクションをきちんと用意しています。
ヌビアン・ツイストのトム・エクセルがギターやベース、シンセなどで参加、
オリ・バートン＝ウッドとともにプロデューサーとしても名を連ねています。
トムが参加するのは一部の曲で、控えめながら的確なサポートをしていて、
ザウォーセ・クイーンズのよき理解者として振舞っています。

最後の曲で、12年に南部高地ムベヤ地方で結成された
タンザニアの新しい伝統音楽バンド、ワムウィドゥカ・バンドがサポートしていて、
ザウォーセ・ファミリーの音楽を拡張する新たなチャレンジもみられます。

たしかザウォーセ・ファミリーには、
タブ、エステリ、ペンド、ンデークワ、サラという５人の娘たちがいて、
選抜された８人がチビテのグループ名で08年に来日した時、
ペンドはタブとともにやってきましたね。
ペンドのアフリカン・ママらしいたっぷりとした体つきと、
でっかい笑顔が印象的で、エネルギッシュなダンスには驚かされました。

孫娘のレアは今回初めて知りましたが、
ライナーの写真を見ると、やはり新世代らしい顔つきをしていて、
ペンドとの世代の違いを感じさせます。

時代とともに進化するザウォーセ・ミュージックのいまを捉えた快作です。

The Zawose Queens "MAISHA" Real World CDRW248 (2024)

ソマリランド出身のサハラ・ハルガンの３作目。
ソマリ音楽の片鱗も感じられなかったデビュー作から一転、
前２作目のローファイなロック・サウンドへの変貌ぶりには驚かされましたが、
新作ではさらにギアを上げたようです。

エチオ・グルーヴやデザート・ブルースに共通する、
ブルージーでディープなロック感覚をソマリ歌謡に持ち込んだ試みは、
ここに完成を見たといえる傑作になりましたね。

前作にはキーボードにオリエンタル・モンド・サウンドの鬼才
グラーム・ムシュニクが参加していましたが、今作はレジス・モンテに交代。
91年にハルガンがフランスへ亡命して以来、
リヨンでともに音楽活動をしてきた仲間の二人、
ドラムスのエメリック・クロールとギターのマエル・サロートは不動です。

エメリック・クロールは、マリの伝統音楽をアップデートするグループ、
ベカオ・カンテットのドラマー。
そしてマエル・サロートは、スイス、ジュネーブのポスト・ロック・バンド、
オルケストル・トゥ・プイサン・マルセル・デュシャンのギタリストです。

ハルガンとエメリック、マエルの３人で制作したデビュー作では、
エメリックとマエルがソマリ音楽を理解していなかったため、
無国籍音楽のような仕上がりになってしまいましたが、
その後ハルガンが、二人にソマリの伝統リズムを仕込んだのでしょう。
前作では、ハルガンのウルレーション（ソマリ語では「マシュハッド」と呼ぶそう）が
効果を上げていたように、ソマリの伝統音楽の要素を前面に押し出し、
ソマリの大衆歌謡カラーミをアップデートしたサウンドも聞かれるようになっていました。

新作はその路線をさらに推し進めて、ソマリのグルーヴをベースに、
多彩なリズムや曲調でサウンドを彩り、そこにギターのダーティなトーンや
ロック・スタイルでパーカッション的なプレイを聞かせるドラムスが、
これまでにないソマリ新時代のワイルドな音楽を生み出しています。

ハラガンの痙攣するヴォーカルが、ヘヴィーなギターにヴィンテージ・サウンドのオルガンと
シンバルの乱打が交錯するオープニングから強烈です。
タイトル曲の ‘Hiddo Dhawr’ なんて、ソマリの民謡ロックそのもの。
なかでも聴きものは、ハルガンがラップする ‘Lamahuran’。
高らかにマニフェストを宣言するかのような ‘Hooyalay’ なんて、
「戦闘員」とアダナされたハルガンの真骨頂じゃないですか。

Sahra Halgan "HIDDO DHAWR" Danaya Music DNA001CD (2024)