淡くぼやけた独特の色合いは、ポラロイドで撮ったからでしょうか。
ヴィニシウスおじいちゃんの膝にのった、少女時代のマリアーナ・ジ・モライス。
母親で女優のヴェラ・ヴァルデスがパリに亡命していた1970年代末に、
パリのホテルで撮影された写真だそうです。表紙写真からもわかるとおり、
マリアーナ・ジ・モライスのヴィニシウス・ジ・モライス曲集です。

初入荷時に買いそこねて、遅まきながらようやく手に入れました。
これまでマリアーナは、ヴィニシウスの曲を少ししか取り上げてきませんでしたが、
偉大すぎる祖父を前に、慎重になるのも無理からぬところです。
今回こうして真正面から取り組むことができるようになったのは、
マリアーナが十分なキャリアを積んだ自信の表れでしょう。

マリアーナ・ジ・モライスの才能に瞠目したのは、14年作の “DESEJO” がきっかけ。
https://bunboni.livedoor.blog/2014-11-07
あの作品でも、アフロ・ブラジル文化への視点の確かさに感じ入ったのですが、
今作は冒頭からバーデン・パウエルとヴィニシウス・ジ・モライスのアフロ・サンバ大名曲
‘Canto Do Caboclo Da Pedra Preta’ ‘Canto De Xangô’ の２曲を
立て続けにカヴァーして、巨人ヴィニシウスにがっぷり四つで取り組んでいます。

このほかにも、バーデンと共作した歴史的名盤“AFRO SAMBAS” から
上記２曲に加えて選曲した ‘Tristeza E Solidão’ に、
カルロス・リラ作の ‘Maria Moita’、
守護神オリシャーを歌ったエドゥ・ロボ作の ‘Arrastão’ と、
アフロ・サンバ名曲を数多く取り上げているところが、マリアーナの眼目。
そんなアフロ・ブラジル文化に対峙するマリアーナの歌声は、
見事に力が抜けていて、気負いなどまったくみせていないところが素晴らしい。

さらに素晴らしいのが伴奏です。
グート・ヴィルチ（ベース）とジョアン・ドナート（ピアノ）が半々ずつ編曲を受け持ち、
カルリーニョス・セッチ・コルダス（７弦ギター）、ゼー・マノエル（ピアノ）、
チアゴ・シルヴァ（ドラムス）、ジョアナ・ケイロス（クラリネット、クラロン）、
ロベルチーニョ・シルヴァ（アタバーキ、ビリンバウ、アゴゴほか）という実力者がすらり。

アフロ・サンバの演出には、ロベルチーニョのアタバーキが効果をあげているほか、
柔らかなホーン・セクションを引き立てるジョアナ・ケイロスがクラリネットではなく、
バス・クラリネットのクラロンを主に演奏しているところが、白眉といえます。
さらにサウンドの柔らかさに一役を買っているのが女性コーラスで、
マルチナーリア、ジュサーラ・シルヴェイラ、クララ・ブアルキといった面々が参加。
男性もソフトな歌声使いの人選となっていて、ピアニストのゼー・マノエルに、
御大シコ・ブアルキの参加は、これ以上ないゲストといえます。

そして、アルバム・ラストを飾るのは、ピシンギーニャと共作した ‘Mundo Melhor’。
この曲で大団円を迎えるとは、これで胸を熱くしないサンバ・ファンなどいないでしょう。
こんなにソフトにアフロ・サンバを演出したところに、ぼくはマリアーナの慧眼を感じます。

Mariana De Moraes "VINICIUS DE MARIANA" SESC CDSS0187/23 (2023)

リズムの鬼と呼びたくなる強靭なタッチに驚愕した、
サン・パウロの新進ピアニスト、エルクレス・ゴメスの13年のデビュー作。
聴けば聴くほど、打楽器的なエッジの立ったスタッカートと、
粒立ちの揃った正確な打鍵にホレボレとした一作でした。
https://bunboni.livedoor.blog/2016-03-13

その後２枚のアルバムを出していたというのに、
まったく気付かずにいたのは不覚の至り。
超遅まきながら、18年に出たシキーニャ・ゴンザーガ集を入手したんですが、
これがまた素晴らしい出来で、大カンゲキ。
あまたあるシキーニャ・ゴンザーガ集のなかでも、疑いなくトップ・クラスの作品です。

150年近く前のシキーニャ・ゴンザーガの曲を、
ショーロ神話時代の優雅なサロン・ミュージックの意匠のまま、
余計なアレンジを施さずに演奏しながら、
まぎれもなく21世紀現在でしかありえない
フィールで演奏しているところが素晴らしいんです。

２曲だけシキーニャ以外の曲を演奏していて、
１曲はショーロの始祖ともいえるフルート奏者ジョアキン・カラードが
シキーニャにオマージュを捧げた ‘Querida Por Todoa’。
シキーニョと同世代で友人だったジョアキンは、初の女流作曲家として
苦境していたシキーニャに、演奏のチャンスを与えた人でもありました。
この曲は、ジョアキンがシキーニャにオマージュを捧げた友情曲です。
そしてもう１曲は、サン・パウロのピアノ・マエストロ、
ラエルシオ・ジ・フレイタスの作で、アルバム・タイトルとなっている曲ですね。

前作でもナボール・ピリス・ジ・カマルゴの古典ショーロ曲を取り上げていましたが、
今日びショーロ・ミュージシャンでもなかなかカヴァーする機会の少ない
こうした古典ショーロに真正面から取り組んでいるのは、
エルクレスのミュージシャンシップの賜物でしょう。
1920年のシキーニャの録音と同期して演奏した ‘Argentina’ では、
ノイズの向こうから立ちあがってくるシキーニョのピアノが、
エルクレスのピアノへとシームレスに繋がって、
古典と現代の断絶のなさを証明してみせています。

今回はエルクレスのピアノ独奏ばかりでなく、
サン・パウロのショーロ／ジャズ・シーンで活躍するロドリゴ・イ・カストロのフルートと、
ヴァネッサ・モレーノの歌が客演する曲もあります。
高速パッセージを正確に吹き切るロドリゴ・イ・カストロの超絶技巧もオドロキなら、
マイクがなかったシキーニャの時代のオペラ調の歌唱とは真逆といえる、
ヴァネッサ・モレーノのナチュラルな歌いぶりにも、心癒されますねえ。

150年前の神話時代のショーロ演奏を原型のまま再現しながら、
躍動するリズム感やパーカッシヴな打鍵は、現代でしかなしえないピアノ演奏で、
鍵盤の上を舞い踊るようなエルクレスのプレイに、虜となるばかりです。

Hercules Gomes "NO TEMPO DA CHIQUINHA" Maximus 5.071.614 (2018)

2023年のベスト・アルバムにも選んだ天才ベーシスト、ミシャル・ピポギーニャが
https://bunboni.livedoor.blog/2023-09-11
20年にギタリストのペドロ・マルチンスと共演作を出していたことを、
再入荷をきっかけに知りました。

ペドロ・マルチンスは、カート・ローゼンウィンケルやサンダーキャットに起用されて、
新世代ジャズ・クラスタの間で大きな話題を呼んだ 天才ギタリスト。
そんな若き天才二人のデュオならではの緊張感あふれる即興、
さらりと披露する速弾きに両者のドヤ顔が目に浮かぶようで、
若くなきゃできない演奏だなあと思わされますねえ。

二十代の天才ならばこその、切れ味鋭いインプロヴィゼーション。
円熟すると、こういうギラついたところは影を潜めちゃうもんねえ。
バンドリンの天才アミルトン・ジ・オランダが若き20代の時に、
クラシック・ギタリストのマルコ・ペレイラ相手に共演したデュオ作
“LUZ DAS CORDAS” を思い出しちゃいましたよ。

アルバムのラストで、アミルトン・ジ・オランダがもっともトガっていた時代のアルバム
“BRASILIANOS 2” 所収の ‘A Vida Tem Dessas Coisas’ の
カヴァーなんて、まさにこの二人にハマるマテリアルですよ。
https://bunboni.livedoor.blog/2010-04-22

レパートリーは、アラバム冒頭のエルメート・パスコアールから、
カルトーラ、ドミンギーニョス、ドリ・カイミ、ギンガと、
ブラジル音楽のマスターピースがずらり。
トニーニョ・オルタとモニカ・サウマーゾをゲストに迎え、デュオ演奏とは思えぬ
厚みのあるアンサンブルを聞かせます。

ピポキーニャは６弦ベースの低音弦でベース音を弾くと同時に高音弦でコードを鳴らし、
ペドロはピポキーニャがソロを取る間、ベース音とコードを同時に弾いたり、
フィンガリングで分散和音を生み出していくんですね。
二人のタッチ、リズム・フィールが絶妙で、ぐうの音も出ません。カンペキです。

Michael Pipoquinha - Pedro Martins "CUMPLICIDADE" no label no number (2020)

ニュー・ヨークでセッション・ドラマーとして活動するブラジル人ドラマー、
アレックス・カウツが、サニーサイドから出した初ソロ・アルバム。
ギターにシコ・ピニェイロが参加していると知って、触手が伸びました。
シコ・ピニェイロも、ロメロ・ルバンボとのデュオ作を
サニーサイドから出したばかりでしたね。
https://bunboni.livedoor.blog/2024-01-25

１曲目がライル・メイズ作の ‘Chorinho’。
ライル・メイズの88年作 “ STREET DREAMS” に収録された
ショーロをモチーフにした曲で、ライルがこんな曲を書いたことに、
当時仰天したことを思い出しました。
ジョン・エリスのクラリネットとシコ・ピニェイロのギターが
高速テーマをユニゾンでピタリと演奏する快感に酔います。

こんな選曲からもうかがい知れるとおり、
全体にショーロを感じさせるジャズ・アルバムとなっていて、
ショーロ／ジャズ双方のファンにアピールできるんじゃないでしょうか。

カルロス・アギーレ作の ‘Milonga Gris’ もショーロをベースにした曲。
タチアーナ・パーラが高速スキャットでカヴァーしたヴァージョンが有名ですけれど、
ここではジョン・エリスのクラリネットが、
ショーロらしいテーマ・メロディを軽やかに奏でます。
ソロになると完全にジャズの語法に変わって、
コンテンポラリー・ジャズに変貌します。
このアルバムは、そんなブラジルとジャズを行ったり来たりが楽しめます。

メキシコ人シンガーのマゴス・エレーラをフィーチャーした歌ものもあって、
シコ・ブアルキの ‘A Ostra E O Vento’ を取り上げているんだけど、
これはしんねり歌いすぎ。ブラジルのフィールがないなあ。
こういう曲は、もっとそっけないくらいあっさり歌わなきゃ、ダメだって。

主役のカウツはしなやかなスティックさばきで、
ショーロの楽想にぴったりといえる、軽やかなドラミングを聞かせます。
変拍子をそうと感じさせないプレイに、カウツの個性が良く表れていますね。
カウツのオリジナル曲はいずれもコンテンポラリー・ジャズ色の濃いもので、
ショーロの要素はなく、ブリックスストリームのような
サン・パウロのジャズ・シーンと親和性を感じさせます。

ラストの ‘Elvin Da Bahia’ も、ゆるやかなグルーヴのなかで
テナー・サックスがリードし、ギターがハーモニーを付けていくオーソドックスな曲ながら、
変拍子使いとリズムが複雑に変化する曲で、さりげなく演奏しているので、
気づきにくいですけれど、相当に高度なことをさらっとやってますね。

Alex Kautz "WHERE WE BEGIN" Sunnyside SSC1733 (2024)

マイ・フェバリットのショーロ／クラシック系ギタリスト、マルコ・ペレイラと
７弦ギタリストのロジェリオ・カエターノのデュオ作が出ましたよ。
二人については以前記事を書きましたね。
https://bunboni.livedoor.blog/2023-04-10
https://bunboni.livedoor.blog/2022-03-20
二人がオリジナル曲を４曲づつ持ち寄り、
他にモレイラ・ダ・シルヴァの59年のサンバ・ジ・ブレッキ ‘Cidade Lagoa’ と
‘Amigo É Casa’ をゲストのゼリア・ダンカンが歌っています。
パーカッショニストがサポートで加わる４曲もあります。

クリアなトーンのマルコのギターと好対照な、
ロジェリオの低音弦のビビり音が独特の響きで、
とてもいい組み合わせのサウンドになっています。
けっしてこれみよがしとはならないけれど、
スリリングなテクニックの応酬で、手に汗握り引き込まれます。

二人が自分のオリジナルでソロ演奏をする曲も１曲づつあって、
マルコがソロ演奏する ‘Choro Em Dó Menor’ にはトロけました。
甘いギターの音色とシャープなピッキングに、もうメロメロ。
マルコの魅力が詰まった美しい佳曲です。

Marco Pereira e Rogério Caetano "FOLIA DAS CINCO" Kyrios 275.2024-01 (2024)