リスボンのCDショップからルゾフォニアのCDをいろいろ取り寄せた中で、
一枚だけポルトガルのジャズがありました。
アルト／ソプラノ・サックス奏者ジョルジェ・ルイスという人のリーダー作で、
ギター、ベース、ドラムスとのカルテット編成によるモーダル・ジャズ。
地味な作品なんですけれど、これがなかなか聞かせるんです。

曲がすごくいいんですよ。ジョルジェ・ルイスのオリジナルを中心に、
メンバーのギタリスト、アンドレ・フェルナンデスの曲に、
ジャズ、ポップス、映画音楽と多方面で活躍するポルトガルの実力派ピアニスト、
ジョアン・パウロ・エステヴェス・ダ・シルヴァの曲、
デイヴ・ダグラスの曲を１曲づつ取り上げています。

全曲穏やかなテンポの曲ばかりで、派手さのない控えめなメロディには、
独特の余韻があります。どの曲も謎めいたムードがあって、
ひそやかに紡がれるジョルジェ・レイスのソロは、
そんなに才気を感じさせないものの、妙に耳残りします。
むしろハッとするプレイを聞かせるのは、ギタリストのアンドレ・フェルナンデス。

アンドレ・フェルナンデスは、ポルトガルのジャズ・レーベル、
トーン・オヴ・ア・ピッチを主宰し、16年にエディションからリーダー作も出すなど、
100作を超す作品に名を残すポルトガルのジャズを代表する人とのこと。
ふわふわと浮遊するサックスのソロと、くぐもったトーンのギターが
絶妙な相性を示して、アルバムのサウンドに統一感をもたらしています。

ジョルジェ・レイスは、クラシック畑からジャズへ転向したプレイヤーだそう。
14年に55歳で亡くなっていて、リーダー作はこのアルバム１作のほかは、
死後に出たもう１枚があるだけのようです。
20年以上も前の作品ですけれど、すでに当時から
ポルトガルのジャズ・シーンの質が高かったことを知れる一枚です。

Jorge Reis "PUEBLOS" Tone Of A Pitch TOAP004 (2003)

緑豊かな丘の上で、ダンス・ポーズをキメた女性。
曲の最後なのか、両手を高く上げ、
左手にタンバリン（タンブーリ・ア・コルニーチェ）を掲げています。
後ろのすみっこに小さく写っているのは犬かと思ったら、
歌詞カードを見ると、どうやら羊のよう。

南イタリア、カンパーニャ州チレントから登場したイーラム・サルサーノは、
故郷の山岳地帯に伝わる伝統音楽を今に継承する人。
チレント地方は同じ南イタリアでも、ピッツィカやタランテッラが盛んな
サレント半島とは反対側の南西部にあり、ピッツィカやタランテッラ以外に、
さまざまな土地のリズムがあることを、このデビュー作が教えてくれます。

全曲伝承歌で、イーラム自身がアレンジしているんですけれど、
みずからのヴォイスをループさせてドローンにしたり、
ヴォイスを使ってさまざまなビート・メイキングしているところが聴きどころ。
現代のテクノロジーを駆使して、伝統音楽を現代の音楽として
受け継ごうとする彼女の意志を感じます。

１曲目の ‘Otreviva’ では、口笛による鳥のさえずりに始まり、
イーラムのヴォイスをループさせたドローンのうえでイーラムが歌い、
タンバリンが三連リズムを刻み、アコーディオンがリズム楽器として重奏して、
厚みのあるピッツィカのグルーヴを生み出しています。

演奏はタンバリンを叩くイーラムと、
アコーディオン兼マランツァーノ（口琴）奏者の二人が中心となり、
曲によって、サンポーニャ（バグパイプ）、チャルメラ、キタラ・バッテンテ
（複弦５コースの古楽器）を操る奏者とウード奏者とドラマーが加わります。
２拍３連のダンス曲もあれば、ゆったりとした３拍子あり、
ドラムスが入ってレゲエ的なアクセントを強調する曲もあって、
多彩なリズムが聴き手を飽きさせません。

ハリのあるイーラムの歌いぶりに飾り気がなく、土臭さのあるところが花丸もの。
アイヌのウコウクやリムセを思わせる歌もあり、
口琴まで伴奏に加わると、ますますアイヌ音楽みたいに聞こえて、
とても楽しいです。

Hiram Salsano "BUCOLICA" no label HS001/23 (2023)

カンツォニエレ・グレカーニコ・サレンティーノを日本で観れるとは！

以前カンツォニエレ・グレカーニコ・サレンティーノ
（以降CGSと略します）の記事を書いたとき、
山岸伸一さんが「今一番ナマで聴きたいグループです」とおっしゃっていましたが、
よくぞ呼んでくれました。MIN-ONとか労音じゃないところが、拍手喝采もんだな。
https://bunboni.livedoor.blog/2018-01-24
https://bunboni.livedoor.blog/2022-01-31
関東は三鷹と所沢の２公演で、どちらも家からの所要時間は変わりないので、
初体験の所沢市民文化センターミューズで観てきたんですが、立派な会場で驚きました。

幕が開いて、いきなりタンブレッロ（タンバリン）から叩き出される、
重低音の高速ビートにシビれましたよ。
マルコス・スザーノの重戦車と形容されるパンデイロをホウフツさせます。
ピッツィカやタランテッラのスタッカートの利いた三連２拍子に、
シートでじっとなんかしておれず、身体がずっと揺れ続けました。

CGSは、南イタリア、サレント半島の伝統音楽ピッツィカを伝承してきた
古参グループですけれど、そのステージに土俗性は存外に薄く、
しっかりアレンジされているし、曲のサイズもコンパクトなんですね。
海外の観客向けに、自分たちの音楽の魅力をアピールする構成を作り上げていて、
海外公演やフェスティヴァルでの経験の豊富さがうかがえるパフォーマンスでした。

音響の良さも彼らのライヴ・パフォーマンスを引き立てていましたね。
ヴォーカルにエフェクトがかけられた場面があって、あれっ？と思いましたが、
ステージ上で操作している様子がなかったので、PA卓での操作でしょう。
サンプラー使いをする場面もあったので、PAによる音出しであることは間違いありません。
コンサート最後に、リーダーのマウロ・ドゥランテ（写真中央）が
エンジニアの名前もあげて紹介していたので、
ステージを作る重要メンバーの一人だということがわかります。

ヴォーカルは男性３人、女性１人が担っていましたが、
各人それぞれの声のカラーが異なっていて、グループの彩りを豊かなものにしていました。
明るく晴れ晴れと歌うブズーキ兼ギター奏者エマヌエーレ・リット（写真一番右）と
土臭さたっぷりの野趣なノドを聞かせるジャンカルロ・パリャルンガ（写真一番左）の
対照的な歌声が交互に歌われる場面が聴きもので、
アレッシア・トンド（写真右から３人目）の、
近所のお姉さん的な親しみのわく庶民的な歌いっぷりも良かったなあ。

ローカルな民俗音楽の本質を歪めることなく、コンテンポラリーな感覚も取り入れて、
インターナショナルへと伝えるCGS、楽しかったぁ！



CGS (Canzoniere Grecanico Salentino) "CANZONIERE" Ponderosa Music CD142 (2017)
CGS (Canzoniere Grecanico Salentino) "MERIDIANA" Ponderosa Music CD151 (2021)

だまし絵のような複雑なハーモニーが生み出す快感。
マドリード出身、ニュー・ヨークで活動するピアニストで
作曲家のマルタ・サンチェスが昨年出したアルバム、すげー、いい。

マルタの左手とドラムスがポリリズムを巻き起こし、
２台のサックスが対位法を交差させながら、
ギザギザしたラインを奏でていく。う～ん、メチャ好みのコンポジション。

メランコリックなメロディからスタートする曲が多いんだけれど、
そのあとアブストラクトに展開していくので、
一口目の甘さがひっぱられなくて、後に残らないところがいいんだな。
甘ったるいメロディに支配されたコンポジションが苦手なので、
マルタが書くような構成は、スゴイぼく好みなんです。

内省的なバラードあり、サックスが悲痛な叫びをあげる曲あり、
さまざまな感情を織り成す楽曲から成っていて、
マルタはそれぞれにメッセージを込めているんでしょうね。
異なるムードのコンポジションには、細密なテクスチャーが積み重なっていて、
豊かな質感を持っているのと同時に、それを表現するメンバーのエネルギーが、
マルタの心の痛みを描写しているように感じます。

カミラ・メザが歌う曲が１曲あり、アンブローズ・アキンムシーレがトランペットを
吹いているんですけれど、これもとても美しい。
これほど精巧に作られたジャズ作品も、なかなかないですよ。

Marta Sanchez "SAAM (SPANISH AMERICAN ART MUSEUM)" Whirlwind Recordings WR4784 (2022)

アルバ・カレタの新作の記事を書いた時に、
https://bunboni.livedoor.blog/2022-05-25
同じカタルーニャ出身で、同い年の女性トランペッターのアンドレア・モティスに
ちらっと触れましたけれど、その時はまだ、この新作を聴いていなかったんです。
まさかアンドレアが、こんなバリバリの新世代ジャズをやるなんて！

だって、アンドレアって、手垢にまみれたスタンダード・ナンバーを歌ったり、
コマーシャルなブラジル音楽で売っていた人だよねえ。
ジャズ・オヤジを転がす商売上手なパパ活女子、なんて目で見てたもんだから、
別人のようなエレクトリック・ジャズぶりには仰天。いやぁ、見直しましたよ。

ドラムスにグレゴリー・ハッチンソン、キーボードにビッグ・ユキを起用しているんだから、
そっからして、これまでのインパルスやヴァーヴのコマーシャル路線とワケが違うのは、
容易に想像つきます。

のっけから、トトー・ラ・モンポシーナが歌っていた
クンビアの‘El Pescador’ が飛び出すんだから、ノケぞりますよ。
トトーの代表作“LA CANDELA VIVA” でおなじみの曲です。



この人、これまでクンビアなんて歌ったことなんて、あったっけか !?
ほかにもカタルーニャ語で歌っていたりして、
カタルーニャ人のアイデンティティを表明したのも、これが初なのでは。

グラスパーの影響を思わせるネオ・ソウルもあれば、
タイトル曲のような、もろエレクトリック・ジャズを展開するトラックもあり。
マンドリン伴奏から、シンセのオーケストレーションへとダイナミックに変化して、
ヴァイオリン・ソロが展開するスパニッシュな曲まで、内容は実に多彩です。

パパ向け需要をネラったスケベ根性が透けてみえる日本盤ジャケットより、
上に掲げたオリジナル・ジャケットの方が、断然いいと思います。
本人がせっかく、パパ活女子ジャズをやめたんだからさ。

Andrea Motis "LOOPHOLES" Jazz to Jazz AMCD001 (2022)
Totó La Momposina Y Sus Tambores "LA CANDELA VIVA" Realworld CDRW5671 (1993)