https://bunboni.livedoor.blog/2021-02-21

サン・パウロに生まれ、アメリカ経由でベルリンへ渡ったライズは、
ブラジリアン・ソウル、ファンク、トラップ、レゲエ、アフロビートをミクスチャーした
カラフルなブラジリアン・ヒップ・ホップを聞かせてくれます。

ジャンル横断の豊かな音楽性は、ベルリンという地で、
同じディアスポラである移民ミュージシャンたちとの共同作業から
生み出されたもののようで、生演奏というのが嬉しいですね。
ブラジリアン・ヒップ・ホップでは、かつてサウンド・クリエイターの才能に瞠目した
クリオーロ以来の逸材といえるんじゃないのかしらん。
クリオーロがUKから世界配給されたように、
ライズはベルリンから世界に発信されたのですね。
https://bunboni.livedoor.blog/2012-09-28

ライズはマルセロD2（・デー・ドイス）のヒップ・ホップを通じて
サンバの伝統を向き合ってきたのだそうで、
スラム育ちのサンバの本質を、ストリートのヒップ・ホップが継いでいるのが、
ここでも証明されたといえそうです。

ゲスト陣には、ジェンバー・グルーヴのガーナ人シンガー、エリック・オウス、
https://bunboni.livedoor.blog/2024-05-16
スーダンのトラップ・ラッパー、ゼヨ・マン、
コート・ジヴォワールのシンガー、VOVAが参加しています。

ベルリンのアンダーグラウンドなヒップ・ホップからブラジル音楽を再発見し、
ブラジル人のアイデンティティを探し求める旅のなかで、
リトル・シムズやサンファ・ザ・グレートに共感する感性が、
才能豊かなディアスポラのミュージシャンを呼び寄せたのでしょう。
主役のライズのフロウが埋もれがちになるほど、演奏は雄弁で、
ネオ・ソウルの洗練や、ジャジーなホーンのジャズ・テイストに、
耳をそばだてさせられます。

Laíz & The New Love Experience "ELA PARTIU" Besser Samstag & Agogo AR165CD (2024)

胸をすくソウルフルな歌いっぷりに、聴き惚れました。
この人もまたレトロ・ソウルの文脈にのって出てきた新人らしく、
下敷きにしているのは70年代ソウルですね。

経歴を見て、驚きました。
ニュー・ヨーク出身。音楽好きの母親の影響で、
ソウル、ゴスペル、ジャズを聴いて育ち、
10代でパリに引っ越してヒップ・ホップ、ブラジル、ラテンへと興味を広げ、
その後ベネズエラで生活してサルサ、メレンゲを吸収し、
フランスに戻ってロンドンをベースとするソウル・コレクティヴ、エフェメラルズに、
ヴォーカリストとして参加したという人です。

エフェメラルズは、70年代のディープ・ソウルにターゲットを置いたグループで、
エフェメラルズのメンバーのバックアップで制作された
ウォルフガング・ヴァルブランのデビュー作も、同路線といえます。
エフェメラルズのソロ・プロジェクトといえるのかもしれませんね。

サイケデリックな感覚も強いローファイなサウンドで、
ラグドなフィールが横溢するも、あざとさはありません。
狂おしく歌うウォルフガングのヴォーカルに真実味があって、
それが歌に説得力を与え、聴く者の胸を打ちます。

パリに住むウォルフガングが、ロンドンにいるメンバーと
レコーディングするというのも一苦労ありそうで、
サックス奏者はベルリンにいたとのこと。
ファイル交換によるレコーディングが、COVID禍ですっかりお馴染みになったとはいえ、
全員揃ってせーの！で録音しなけりゃ、
なかなかこの一体感はでないですよね。

Wolfgang Valbrun "FLAWED BY DESIGN" Jalapeno JAL443CD (2024)

フランスのリヨンから、また面白いグループが登場しました。
ベネズエラ、カラカス出身のシンガー、レベッカ・ロジャー・クルースが
18年に結成したパランダ・ラ・クルースは、グループ名が示すとおり、
ベネズエラのカーニヴァル音楽パランダを標榜する４人組。

ベネズエラのカリブ海沿岸で繰り広げられるカーニヴァル音楽のパランダは、
生命感あふれる祝祭の音楽ですけれど、
彼らが演奏するのは伝統音楽ではなく、大西洋とインド洋の狭間から、
国際的なフォークロアの坩堝を新たに生み出そうとするものです。

レベッカがリヨンで活動するマロヤのコレクティヴ、
チ・カニキのシンガー、カマルゴー・ドラトゥールと出会ったことから、
アフロ・アトランティック音楽の新たな冒険が始まったとのこと。
チ・カニキでルーレを叩くリュック・モインドランゼも
パランダ・ラ・クルースの一員となっています。

パランダ・ラ・クルースは、アフロ＝ベネズエラ音楽の太鼓クマコ、
３台一組の細長太鼓クロ・エ・プヤ、竹筒キティプラス
（竹筒を石や地面に叩きつけて音を出す楽器）に、
レユニオンのパーカッションのカヤンブ、ルーレ、
さらにコンガやカホンも使って歌うパーカッション・ミュージックで、
ハイブリッドなアフロ・アトランティック音楽をクリエイトしています。

デビュー作となる本作には、アフロ・ベネズエラ音楽の重鎮フリオ・サンティアゴ、
「ベネズエラの黒い声」ベツアイダ、ネレイダ・マチャドの３人をゲストに迎え、
ベネズエラのカリブ海沿岸で繰り広げられるカーニヴァル音楽の祝祭を蘇らせます。
パランダのリズムにマロヤのリズムが交錯するところが、聴きどころですね。
生命力あふれる声と打楽器が奔流となって、
伝統と現代を共鳴させることに成功していますよ。

それにしても、リヨン、すごいな。
アフロ・ミュージック新時代を発信する最重要地じゃないですか。
https://bunboni.livedoor.blog/2017-04-17
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Parranda La Cruz "PARRANDA LA CRUZ" Lamastrock & P.A Gauthier Éditions LAM114-387 (2023)

コレはいったい、どういう出自の音楽なんでしょう？？？

西アフリカのさまざまな音楽を参照しているんだけど、
歌う主の声はアフリカンではなく、白人なのは明々白々。
ヨーロッパ白人がアフロ・ポップをやると、
どうしても音楽がファッションになりがちなんだけど、
この音楽には個人的な切実さがあって、演奏も借り物らしからぬこなれ感がある。

メランコリックでダウナーなトリップ・ホップのようなフィールと
アフリカのグルーヴが同居する魔訶不思議な音楽。
ワッサ・サント・ネブリューズとは、いったい何者？
デジパックのパネルに長い献辞があるものの、
ミュージシャンのクレジットがなくて、皆目正体がわかりません。

調べてみると、ワッサ・サント・ネブリューズは、
ジャケットに映る女性歌手ナニ・ヴィタールのプロジェクトなのですね。
ナニ・ヴィタールは、ブルターニュのモルビアン湾に浮かぶ
小島ゆいいつの混血家族に生まれ育ったのだそうです。
トーゴ出身の祖父と母の話を聞きながら、西アフリカへの情熱を育む一方、
自分が「カフェ・オ・レ」であることを周囲から教わり、
みずからのアイデンティティを探す旅に出たといいます。

マンディンゴの伝統的なレパートリーと、
アフロ・コンテンポラリーな表現を探求するダンサーとして8年間活動した後、
ナント出身のエレクトロ・ワールド・グループと1年半を過ごし、
その後自身の作曲に取り組むようになったとのこと。
ナニが憧れるウム・サンガレやロキア・トラオレと同じバンバラ語で歌詞を書き、
その歌を表現すべく、15年にワッサ・サント・ネブリューズを結成したのですね。

ミュージシャンたちはすべてフランス人のようで、
コラを弾いているのがゆいいつのアフリカ人音楽家で、
トゥマニ・ジャバテの甥っ子のアダマ・ケイタですね。
ワッサ・サント・ネブリューズをアフロ・フュージョンと称するテキストもみかけますが、
深い内省とデリカシーに富んだこの音楽に、
そんなチープなラベリングをするのは不適切だな。

そもそもフュージョン寄りのサウンドではなく、
ドラムスはかなりロック的だし、ギターはマンデ・スタイルであったり、
トゥアレグのイシュマール・スタイルであったりと、曲によって弾き分けています。
ノクターンをイメージする詩的な音楽は、ヨーロッパの知性を強く感じさせながら、
そのインスピレーションをアフリカに求めているのが、とても新しく聞こえます。

Wassa Sainte Nébuleuse "NOIRE TO PEAU" no label no number (2024)

首を長くして待っていたオーティス・サンショーの新作！
オーティス・サンショーはベルリンを拠点に活動する、
スウェーデン人テナー・サックス奏者。
アルト・クラリネット、フルート、バリトン・サックス、
ドラムス、ローズ、シンセサイザーもプレイし、実験的なジャズを演奏しています。

本作は、コマ・サクソ率いるベーシスト、ペッター・エルドと
https://bunboni.livedoor.blog/2023-12-16
キーボード奏者ダン・ニコルズの３人による “Y-OTIS” プロジェクトの３作目。



18年の初作では、
アブストラクトなアクースティックなジャズのフォーマットがベースにあって、
そこにエレクトロやサンプリングを付け加えていくという作りになっていて、
実験的な試みがまだ手探り状態でしたけれど、
20年の第２作になると、プリ・プロダクションの段階から
曲のイメージを膨らませて完成形に仕上げているようで、
コンポジションと即興の自由度が増したのを感じます。

おそらく断片的なサウンド・メモを膨らませて、
曲に仕上げていくような作曲をしているんじゃないかと思うんですが、
ラフ・スケッチとなるアイディアがさまざまに繋げられていて、
それによってリズムの構造も多彩になっている面白さがあります。
今作では、トロンボーンやパートごとに複数人のドラマーを起用するほか、
アディショナル・サウンド・デザインとクレジットされたゲストも参加しています。

実験的なのにエクスペリメンタルな感じはしなくて、
柔らかに浮遊するようなドリーミーな空気感がすごくいい。
ムーンチャイルドとかキーファーあたりにも通じるムードといえばいいかな。
サンショーはこの音楽をリキッド・ジャズと呼んでいますが、
さまざまなジャンルが溶解して液体になったという意味なんでしょうか。
ヒップ・ホップを通過した世代のエレクトロニカ・ジャズのサウンド・テクスチャが、
たまらなく魅力的です。

Otis Sandsjö "Y-OTIS TRE" We Jazz WJCD63 (2024)
Otis Sandsjö "Y-OTIS" We Jazz WJCD08 (2018)
Otis Sandsjö "Y-OTIS 2" We Jazz WJCD26 (2020)

衝撃のピアノ・トリオが登場！
１曲目のイントロではや、ぎゅっと耳をつかまれちゃいましたよ。
無機的な音魂を叩くピアノ、いびつにずれたリズムを叩くドラムス、
チェンバロのようなトレモロを響かせる内部奏法。

なに、このカッコよさ！
スイスのトリオのデビュー作で、ぼくが注目するフィンランドのウィ・ジャズからの新作。
このレーベルの作品って、ぼくのツボに見事ハマるなあ。
グループ名はディヴルと読めばいいのかな。
一聴で金縛りにあっちゃって、CDが届くのを首を長くして待っていました。

抽象的なコンポジションを、
フリー／アンビエント／ミニマルな手さばきで演奏するジャズ。
まったくエレクトロを使用しないアクースティックの編成なのに、
電子音楽のようにも聞こえる不思議さ。

モチーフの断片から即興的に発展したような曲が多くて、
ミニマルなフレーズの連なりにいっさい甘さのないところが、いい。
物憂げなコードも抒情を呼びよせないので、音楽がキリッと引き締まります。
ピアノがギザギザとした弧を描いて、エネルギッシュにかけあがっていく
レディオヘッドのカヴァー ‘All I Need’ など、もうドキドキが止まりません。

実験的なアンビエント・ジャズのキーボード奏者ダン・ニコルズが、
ミックスとポスト・プロダクションをしていて、
このポスト・プロダクションがかなり利いていますね。
ピアノをガムランのような音に加工したりしていますよ。
アブストラクトにしてエレガントな仕上がりは鮮やかです。

まもなくウィ・ジャズから届くオーティス・サンショーの新作も、
ダン・ニコルズ、ペッター・エルドとの３人による作品なので、
こりゃあ、めちゃめちゃ楽しみだなあ。

divr "IS THIS WATER" We Jazz WJCD60 (2024)