うわ～、田舎くせぇ。
そんなことを言いながら、頬を緩ませておりますよ。
サントメ・プリンシペを代表するバンド、アフリカ・ネグラのアンソロジー第二弾です。

２年前、ボンゴ・ジョーがアフリカ・ネグラの81年デビュー作から
96年までのアルバムから12曲を選曲したアンソロジーを出しましたけれど、
なぜか本ブログで記事にしそこねてましたね。
「レコード・コレクターズ」のリイシュー・アルバム・ガイドには
記事を書いたんだけどなあ。続編が出たので、あらためて書いておきましょう。

２年前に出たアンソロジーは、ギター・バンド時代のヒット曲を中心に集め、
アフリカ・ネグラの魅力をよく捉えた好編集盤となっていました。
よくいえばシンプル、悪く言えばスカスカの、
垢ぬけない一本調子なサウンドではあるんですけれども、
のんびりしたローカルぶりには、捨てがたい味があります。

90年代に入るとホーン・セクションやキーボードを導入して、
ザイコ・ランガ＝ランガのクワサ・クワサを取り入れていくのですが、
80年代は３台のギターを中心とするギター・バンド・サウンドだったんですよ。





当時のアルバムでは手元に４枚がありますけれど、バランスよく選曲されていますね。
個人的には未聴だったデビュー作の２曲が、
サントメ・プリンシペ独自のプシャというスタイルで、興味深かったです。
続編となる今回のアンソロジーは未発表曲集。
DJトム・Bことトーマス・ビッグノンの詳細な解説が、今回もとても参考になります。

拙著『ポップ・アフリカ800』で、
「70年代末に結成されたジョアン・セリア率いるアフリカ・ネグラ」と書いたのですが、
結成は75年（前身のバンド、コンジュント・ミランドは72年結成）でした。
申し訳ございません。訂正させていただきます。
また、ジョアン・セリアはリーダーではなく、
76年にアフリカ・ネグラのライヴァル・バンド、サンガズーザから
引き抜かれたシンガーで、77年に正式なメンバーとして、
リード・ヴォーカリストに格上げされたと書かれていました。



そのジョアン・セリアのアルバムでは96年作が好きなんですが、
音域も奏法もまったく違う２台のギターの絡みが聴きもので、
その２台のギターの合間をふわふわと浮かんでは着地する
風船のようなラインを弾くベースもユニークなんです。

ジョアン・セリアは、昨23年5月4日に亡くなったそうで、
本アンソロジーはジョアン・セリアに捧げられています。
ジョアン・セリアの葬儀は、国民の祝日にもかかわらず、
何千人ものファンに囲まれ、国葬のセレモニーと関係者の賛辞を受けたそうです。

今回の未発表曲集では、 ‘Numigo Iami È’ ‘Anô Ano’
‘Povo Milagrosa’ ‘Fala Tendè’ がサントメ・プリンシペ独自のプシャだということ。
いまだよく実態のつかなないプシャに、少しづつ近づいてきた感がありますね。

África Negra "ANTOLOGIA VOL.1" Bongo Joe BJR056
África Negra "ANTOLOGIA VOL.2" Bongo Joe BJR068
África Negra "CARAMBOLA" Sons D’África CD715/13 (1983)
África Negra "ANGELICA" Sons D’África ) CD714/13 (1983)
África Negra "ALICE" Sons D’África CD716/13 (1983)
África Negra "MADALENA MEU AMOR" Gravisom C34/96 (1996)
João Seria "BOIA SAIÁ" Gravisom C33/96 (1996)

64年から68年にかけてブリュッセルで録音されたコンゴ音楽のリイシュー。
コンゴ音楽揺籃期の最重要レーベル、ンゴマで働いていた
ニキフォロス・カヴァディアスがコンゴ動乱から逃れてベルギーへ渡り、
64年に設立したコヴァディアに残した録音集です。

ニキフォロス・カヴァディアスは、ンゴマを創設したニコ・ジェロニミディスの死後を
引き継いで二代目社長となったものの、ライヴァル・レーベルの乱立から経営難となり、
政情不安も重なって地元コンゴでの商売に見切りをつけ、
ベルギーに新天地を求めたのですね。

当時ブリュッセルには、将来の幹部候補生を夢見るコンゴ人留学生が大勢いて、
ニキフォロスは若い才能にあふれた学生バンドをリクルートしては、
コヴァディアからEPをリリースしていたといいます。
う～む、こういう録音があったんですねえ。
アフロ・ネグロが留学生バンドだったなんて知りませんでした。

アルバム・タイトルになっている、コンゴの地元民がこうした留学生たちを
レ・ベルジキャン（ベルギー人）と呼んだのには、
エリートに対する羨望とやっかみがないまぜとなっているのでしょうね。
コンゴ帰国後は財界や政界で活躍した逸材も多くいたはずで、
音楽は若かりし頃の道楽に過ぎなかったのかも知れませんが、
本国の楽団に劣らぬ実力揃いなのが、この時代のスゴいところ。

面白いのはここに聞ける12曲が、ルンバ・コンゴレーズが完成して、
新たな時代に向けてルンバ・ロックの萌芽が始まろうとしていた時期なのに、
ひと昔前のラテンの残り香がするルンバが目立つことでしょうか。

フラメンコやブーガルーを取り入れた曲があるなど、
グラン・カレやフランコの時代から歩みを進めた
新しいラテン音楽へのアプローチも聞かれます。
コンゴ本国では求められない音楽性の違いは、
ヨーロッパという環境がもたらした影響でしょう。

そしてなにより感じ入ったのは、音質の良さ。
最後の１曲をのぞいてオリジナル・テープからリマスターしているのだから格別です。
戦乱でマスターをすべて焼失したンゴマの音源とは比べ物になりませんよ。

Ebuka Ebuka, Afro Neoro, Carlos Lembe, Yéyé National, Ba Bolingo, Los Nickelos, Ekebo
"LES BELGICAINS - NA TANGO YA COVADIA 1964-70" Covadia COVADIA001CD

ボンゴ・ジョーによるリイシュー・プロジェクトによって、
サントメ・プリンシペという国の音楽が、
ほんのわずかばかりですけれど、知られるようになりましたね。
https://bunboni.livedoor.blog/2022-12-17

とはいえ、現地盤CDを聴くチャンスはあいかわらずほとんどなくて、
配信でサントメ・プリンシペのヒップ・ホップ、ノヴァ・ジェラソーンが聞けるものの、
CDではエルデル・カンブレのようなヴェテランぐらいしか、
耳にすることができませんでした。

というわけで、ずいぶんひさしぶりに入手できたサントメ・プリンシペ盤。
その貴重な一作は、トネカス・プラゼーレスというシンガー・ソングライターの15年作。
10年近くも前の作品ではありますが、まあ、しゃーない。
時代が下ったことでプロダクションもぐんと向上して、
サントメ・プリンシペ音楽の、かつての田舎ぽいイメージは、
完全払拭されましたよ。

トネカス・プラゼーレスは、63年プリンシペ島生まれ。
84年にリスボンへ渡り、90年からソロ活動を始め、
さまざまなルゾフォニアのアーティストとのプロジェクトに参加しながら、
母国代表としてさまざまなコンサートに出演してきたとのこと。

本作は、トネカスが四半世紀のキャリアを経て制作した、遅すぎる初ソロ作。
ポルトガル在住のルゾフォニアのミュージシャンが大挙して参加し、
サントメ・プリンシペの伝統音楽やリズムである
ソコペ、ウスア、デシャ、ブラウエ、プイタに、
センバ、キゾンバ、レゲエ、ルンバなどをミックスしたポップスを聞かせています。

トネカスとドラムスのエドゥアルド・ミンガウの共同プロデュースで、
多彩なリズムの饗宴といったレパートリーを、
洗練されたプロダクションで聞かせていて、その手腕はこなれていますね。
アンゴラのシンガーのドン・キカス、モザンビーク出身のサックス奏者オーチスほか、
ポルトガル人シンガーのルイス・レプレサス、ギタリストのフィリペ・サントスなど、
フィーチャリングされるゲストも多彩で、
完成度の高いクレオール・ポップスを聞かせてくれます。

トネカスが進めるアフロヴンゴ・プロジェクトは、
サントメ・プリンシペの文化と音楽の普及に寄与していることから、
本作はサントメ・プリンシペ政府の後援も受けています。
贅沢なレコーディングが行われたのも、そうした支援があったからなのでしょう。

Tonecas Prazeres "AFROVUNGO PROJECT" Prazeres Produções Music CD001 (2015)

レ・アマゾーヌ・ダフリークの初代メンバーだったパメラ・バジョゴ。
フランス、リヨンで活動するガボン人シンガー・ソングライターで、
16年にデビュー作、21年に２作目を出しましたが、
今年３作目となる新作が出ました。



デビュー作を聴いたときは、
カルメン・ソウザと似たタイプのジャズ・ヴォーカリストなのかなと思いましたが
https://bunboni.livedoor.blog/2013-10-09
２作目ではがらっとアフロビーツ色濃いサウンドに変わり、
パメラの歌もジャズ唱法をすっかりひそめてしまったので、
ポップスに方向性をシフトしたのは明らかですね。

新作も２作目の方向性を引き継いでいて、
両作のサウンドの仕掛け人は、ガーナ、ファンキー・ハイライフの大ヴェテラン、
パット・トーマス復帰後の２作をプロデュースした、クワメ・イェボア。
https://bunboni.livedoor.blog/2015-06-21
https://bunboni.livedoor.blog/2019-12-07

クワメ・イェボアは、ギター・バンド・ハイライフの名バンド、
カカイク・ナンバー2・バンド（K.K's No.2）のリーダー、
A・K・イェボアの息子という二世ミュージシャン。
パット・トーマスのバンド、クワシブ・エリア・バンドで
バンド・マスターを務めるマルチ奏者です。

パメラの２作目でもクワメが鍵盤、ギター、ベース、ドラムスと、
ほぼ全楽器を担っていましたが、
新作では多くのミュージシャンを起用して生演奏を増やしたことで、
アフロビーツ色が後退し、よりコンテポラリーなアフロ・ポップ作となりました。

リヨンで活動するマリ人ベーシスト、エリゼー・サンガレが、
ベースだけでなく作曲でもパメラとコラボしていて、
クワメとともに今作のサウンドづくりをリードする役割を果たしたんじゃないかな。
パット・トーマスが客演した曲では、ハイライフのメロディーと
アマピアノのサウンドをミックスさせるという面白い試みが聞けます。

パメラは82年ガボンの首都リーブルヴィルに生まれ、
03年に微生物学を学ぶためにマリへ移住し、大学院を卒業してから、
バック・シンガーとして音楽活動を開始したという経歴の持ち主。
マリ人ミュージシャンとの縁が深いのは、マリでの体験が大きいのでしょう。

ジャズ・ヴォーカリストとしての資質を前面に打ち出したデビュー作で、
ジャズ系フランス人ミュージシャンとともに、
マリ人ヴェテラン・ジャズ・ミュージシャンのシェイク・ティジャーン・セックや、
セク奏者のズマナ・テレタ、セグー出身のバンバラ人歌手のババニ・コネなど、
マリのミュージシャンが多く参加していたのも、こうしたキャリアゆえ。

パメラの母語であるアカニギ語（パメラはンドゥム人）や、
ンゼビ語などのガボンのバントゥー系諸語に、フランス語、英語を駆使して歌う
パメラの歌は、アフリカ女性のエンパワーメントを多く取り上げているとのこと。
洗練されたサウンドにのるパメラのキリッとした歌いぶりから、
インテリジェンスが伝わってくるのと同時に、
しなやかな女性らしさがにじみ出てくるところに、とても惹かれます。

Pamela Badjogo "YIÊH" Raphia RAP004CD (2024)
Pamela Badjogo "MES COULEURS" no label no number (2016)
Pamela Badjogo "KABA" Raphia no number (2021)

アナログ・アフリカの新作は、コンゴのファンクにスポットを当てたコンピレーション。
ルンバ・コンゴレーズ黄金時代を迎えていた、
コンゴ川両岸に位置するキンシャサとブラザヴィルという二つのコンゴの首都で、
ファンクがいかに咀嚼されていたかを示そうという企画、なのかな？

選曲は69年から82年までの独立系レーベルのシングル盤から取られていて、
デジパックのジャケットには、魅力的なシングル盤スリーヴがずらりと並んでいます。
さぁ、どんなコンゴ・ファンクが楽しめるのかと思いきや、
う～ん、企画意図をハズした選曲が目立つなあ。

タブー・レイ、ベラ・ベラ、セリ・ビジュー、ザイコ・ランガ＝ランガの ４曲は、
まごうごとなきルンバ・コンゴレーズで、ぜんぜんファンクなんかじゃない。
タブー・レイ（ロシュロー）なら、
ジェイムズ・ブラウンを意識した曲がいくらでもあるっていうのに、
なぜこれを選んだのか？って感じで、ガックリ。
このアルバム、2000曲から14曲に絞り込んだというけど、
2000曲のセレクションじたいがダメだったんじゃないの？

そういう不満が残るコンピレではありますが、
趣旨にバッチリ沿ったファンクも、もちろん聞けます。
一番の聴きものが、レ・バントゥ・ド・ラ・カピタールの ‘Ngantsie Soul’。
これは最高のアフロ・ジャズ・ファンクですね。
8分30秒に及ぶタフなダンス・トラックで、
リズム・ギターのファンキーなカッティングがグルーヴを巻き起こし、
ホーン・セクションが重厚なサウンドを生み出し、
トランペット、サックス、トロンボーンのソロが熱演を繰り広げます。
さすがはブラザヴィルのトップ・バンド、演奏力の高さは随一といえます。

対抗馬となるキンシャサ代表、OK・ジャズの２曲もスゴイ。
69年という時期の早さに、フランコの先見性がうかがえるとともに、
優雅なルンバ・コンゴレーズを完成させたOK・ジャズが、
いち早く流行を取り入れた柔軟性にも感心させられます。

OK・ジャズがファンクを取り入れたのはごく短い期間で、
新境地を開拓しようと試行錯誤していたフランコが、
ファンクに熱心なメンバーの意見を取り入れたという面もあったようですね。
今回のコンピレで、ロロことローラ・ジャンギ・カミーユが、
その一人だったことを知りました。

御大フランコ自身もこの時期、ファンク調の曲を作曲し、
ジェイムズ・ブラウンばりのシャウトなどもしてはいたものの、
「ジェイムズ・ブラウンのダンスはまるでサルみたいで下品だ」と
公言していたフランコなので、ロシュローほど熱は入らなかったようですね。

意外な聴きものだったのが、アベティの弟のギタリスト、アブンバ・マシキニ。
MBTズ名義の ‘M.B.T.'s Sound’ では、ワー・ワー・ワトソンばりの
ミュートした単弦リフを聞かせ、アベティ＆レ・ルドゥタブル名義の
‘Musique Tshiluba’ ではファズを利かせたロック・ギターを弾いています。
全盛期にはジミ・ヘンドリックスと比較されるほどだったというから、
いかに才能豊かなギタリストだったかがわかります。

優美なルンバ・コンゴレーズを生み出した土壌ゆえ、
ファンクと呼ぶにはまったりしたリズムが、コンゴらしいところでしょうか。
一過性のブームに過ぎなかったコンゴのファンクですが、
振り返ってみれば、なかなかに面白い録音が残されていて、
企画に沿った選曲が徹底されていたら良かったんですが、そこが悔まれます。

Orchestre O.K. Jazz, Les Bantous De La Capitale, M.B.T’s, Orchestre National Du Congo and others
"CONGO FUNK!: SOUND MADNESS FROM THE SHORES OF THE MIGHTY CONGO RIVER 1969-1982" Analog Africa AACD098

いやぁ、すごくこなれたコンテンポラリー・ポップだなあ。
プロダクションがしっかりと制作されていて、
プロのポップ職人の仕事を見る思いがしますね。
インターナショナル・マーケットをターゲットにしたアフリカものでは、
これ、出色の出来じゃないですか。

コンゴ共和国ポワント＝ノワール出身のフレディ・マサンバの４作目。
このアルバムで初めて知りましたけれど、71年生まれというから、もう50過ぎ。
91年にレ・タンブール・ド・ブラザに参加して世界をツアーし、
93年に勃発したコンゴ共和国内戦でフランスへ逃れ、
ザップ・ママやセネガルのラッパー、アワディとツアーをしてキャリアを積み、
10年にソロ・デビューした人だそうです。

オープニングでいきなり飛び出す、アカ・ピグミーのポリフォニーのサンプリングに驚愕。
続く２曲目のイントロでも、ンゴマを伴奏に手拍子で
コール・アンド・レスポンスをするコーラスがサンプリングされています。
オーセンティックな伝統サウンドから、ジャジーなエレピやギターにラップへと
シームレスにつなげても、なんら違和感なく接続するところが手腕だよなあ。

この人の場合、レ・タンブール・ド・ブラザにいたことが、コヤシとなったんでしょうね。
レ・タンブール・ド・ブラザは、身もフタもない言い方をすると、
外国人相手にアフリカ音楽をショーケース的に演奏するバンド。
少なくとも、ブラザヴィルの同邦に向けた音楽ではありません。
レ・タンブール・ド・ブラザで振付もしていたフレディは、
ここでグローバルなポップスのなかでアフリカ性を表現するスキルを体得したのでしょう。

クレジットを眺めるに、サウンドのキー・パーソンは、キンシャサ出身のギタリスト、
ロドリゲス・ヴァンガマと、プログラミングとアレンジを担当する
マルチ奏者ディディエータッチの二人のよう。
ブルンディ生まれのベルギー人ラッパー、スカ・ンティマがゲストに参加しているのも、
ディディエータッチがプロデュースしているよしみでしょう。

このほかゲストでは、ロクア・カンザといった大物から、
フレディ・マサンバと同郷のポワント＝ノワール出身の若手ラッパー、
ストゥ・ワンダーや、マリ西部カイのグリオの家系に生まれ、
現在はカナダで活躍するシンガー、ジェリ・タパがフィーチャーされています。
全曲フレディのオリジナルで、ソングライティングも秀逸。
曲によりホーン・セクションもたっぷり使って、申し分のないプロダクションです。

21世紀に更新されたアフロ・ソウルはジャジーな味わい。
直球ストレートの王道ぶりに胸がすきます。

Fredy Massamba "TRANCESTRAL" Hangaa Music no number (2023)

オウサム・テープス・フロム・アフリカのリイシューに触発されて、
ひさしぶりにザンジバル在籍時のレ・テット・ブリューレを聴き直してみました。
レ・テット・ブリューレは90年12月に来日していますけれど、
すでにザンジバルが亡くなった後でしたね。
残念ながらそのとき自分はタンザニアにいたので、
ライヴを観ることはできなかったんですが。

当時はまだビクツィという音楽じたいを知らずに聞いていたので、
レ・テット・ブリューレがいかに革新的なバンドだったのかに気付けたのは、
ずいぶんあとになってからのことです。
来日当時「アフリカのフィッシュボーン」という
アフロ・パンクのイメージで受け止められたのも、
顔や腕や足に白いボディ・ペイントを施し、頭の半分を剃ったヘア・スタイルで、
色とりどりの破れた服にバックパックを背負ったいで立ちによるものでしたね。

こうしたステージ衣装を考案したのが、
バンド・リーダーのジャン＝マリー・アハンダです。
ジャーナリスト出身のアハンダは、バンド結成にあたって明確なコンセプトを持っていて、
ベティ人だけのものだったビクツィという音楽をカメルーン全国に広め、
さらにビクツィ・ロックで世界の舞台に躍り出ようという野心を持っていたのでした。

リード・ギタリストのザンジバルのカリスマティックな才能を早くから見抜き、
ステージではザンジバルを中央に立たせてギターとダンスの司令塔を演じさせ、
アハンダ自身はステージの端に位置して、ヨーロッパの観客を沸かせました。
ランスロー＝フォティから出した87年のデビュー作
“REVELATION TELE-PODIUM 87” でも、
「ザンジバルとレ・テット・ブリューレ」という名義だったほどです。

このデビュー作のＡ面全部を占めた ‘Essingan’ は、
ザンジバルがベティ人の伝承曲をアレンジした曲で、
レ・テット・ブリューレ初のヒットとなりました。
レ・テット・ブリューレが88年にヨーロッパをツアーした時に撮られたドキュメンタリー
“MAN NO RUN”（クレール・ドニ監督）のサウンドトラックで、
‘Essingan’ の短尺ヴァージョンを聴くことができます。

ちなみにドキュメンタリー映画 “MAN NO RUN” は、彼らのツアーに同行して
カメラを回しただけの内容のない映画で、観るべきものはないんですが、
サウンドトラックの方は、ライヴ感たっぷりの小気味いいビクツィが楽しめます。
生前時のザンジバルのプレイが聞けるインターナショナル盤は、
このサウンドトラックと、ザンジバルの死後に出た
ブルー・キャライブ盤の２枚しかないんですよね。
世界デビュー前のランスロー＝フォティ盤２作もCD化してくれないかなあ。

Les Têtes Brûlées "MAN NO RUN" Milan CDCH360 (1989)
Les Têtes Brulées "LES TÊTES BRULÉES" Bleu Caraïbes 82803-2 (1990)